Manuel Ruiz de Quero contesta a Andrés Torreadrado
https://dialogodeimagenes.wordpress.com/manuel-ruiz-de-quero/
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Autor: Manuel Ruiz de Quero
"HIJOS DEL MONTE" de Manuel Ruiz de Quero en CANAL SUR JAEN
Canal Sur Radio y Televisión le invita a la inauguración de la exposición «Hijos del Monte» del fotógrafo Manuel Ruiz de Quero el lunes, 3 de octubre de 2016, a las siete y media de la tarde, en su sede de Jaén (Prolongación Avenida de Granada, s/n. Pabellón Institución Ferial). La muestra permanecerá abierta hasta el 31 de octubre de 2016, de 9 a 21 horas, de lunes a domingo.
«Hijos del Monte» es un trabajo de fotografía documental desarrollado durante los últimos 3 años (2014, 2015 y 2016) sobre la tradición de la Rapa das Bestas en Galicia, particularmente en Sabucedo.
Una mirada hacia la memoria y la conexión del hombre con los ancestros, las costumbres casi olvidadas y la naturaleza. El monte como nexo de unión entre los hijos del viento y el hombre.
Una reivindicación de la fotografía narrativa, y de las influencias de la fotografía documental española por las tradiciones, ritos, etnografía y costumbres de nuestro país, a contracorriente con las actuales tendencias del arte y la fotografía contemporánea.
Las fotografías han sido realizadas en gelatina de plata y reveladas de forma artesanal por el autor.
La Vida en La India
Peña de Francia. Diálogos fotográficos con Andrés Torreadrado
Manuel Ruiz de Quero contesta a Andrés Torreadrado
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I BIENAL FOTO UBEDA 2016
Desde la Asociación Fotográfica de Úbeda – AFU a la que pertenezco, estamos organizando este evento con toda una gama de actividades que creemos pueden ser atractivas para los amantes de la Fotografía, y con la colaboración de importantes autores de prestigio de nuestro país.
Una primera edición y un proyecto, con el objetivo de poner Úbeda y en consecuencia la provincia de Jaén, en el mapa de las citas con los festivales de fotografía en España.
Algunas indicaciones de cómo asistir o participar en las actividades que se recogen en la web oficial: www.bienalfotoubeda.com. ¡ Os esperamos !
I BIENAL FOTO UBEDA (del 1 de septiembre a 9 de octubre de 2016)
– EXPOSICIONES: Julian Ochoa, Katy Gómez, Colectiva AFU
– TALLER DE RETRATO con Estela de Castro (24 y 25 de septiembre): para inscripciones enviar email a afu.ubeda@gmail.com, esperar a recibir respuesta con indicación del número de cuenta donde hacer el ingreso de 50 euros.
– CONFERENCIAS gratuitas (7, 8 y 9 de octubre) con José María Díaz-Maroto , Rafael Roa, Julian Ochoa, Manu Brabo, Alfredo Oliva, Daniel Casares Román y Sitoh Ortega. Para asisitir, enviar email a afu.ubeda@gmail.com, indicando qué día o días se desea asistir y nombre de la persona/s.
– MERCADO FOTO (7, 8 y 9 de octubre): proceso de convocatoria conforme a las bases ( http://ow.ly/WRTS302LoLv): rellenar formulario de inscripción (https://goo.gl/forms/8r8wo4lWeGp55sJS2) y enviar el material fotográfico a la dirección afu.ubeda@gmail.com
– RUTA FOTOGRÁFICA (8 de octubre)
Toda la información en www.bienalfotoubeda.comhttps://www.facebook.com/bienalfotoubeda/
Sede de la Bienal Foto Ubeda: centro cultural antiguo Hospital Santiago de Úbeda.
Encuentros Artísticos de Primavera 2016
Los próximos 6, 7 y 8 de mayo se celebran los Encuentros Artísticos de Primavera 2016 en Villatorres (Jaén) en los que participo. Unas Jornadas artísticas de carácter Internacional con exposiciones, tertulias, video-creación, performances, instalaciones, música, teatro y danza.
Tren. Diálogo de imágenes con Andrés Torreadrado
Manuel Ruiz de Quero contesta a Andrés Torreadrado.
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Semana Santa. Baeza
Con esta imagen participé en un pequeño concurso sobre Semana Santa en Jaén. Las imágenes ganadoras se pueden ver en el siguiente enlace: http://bit.ly/1qnWP6F
Semana Santa. Montoro
Semana Santa. Montoro
Semana Santa. Montoro
Semana Santa. Baeza
Semana Santa. Baeza
En estos días fotografía documental de Semana Santa, pero no fotografía cofrade.
AMPLIADO EL PLAZO HASTA EL 6 DE MARZO. Exposición Círculos Cerrados, AFU.
AMPLIADO EL PLAZO HASTA EL 6 DE MARZO
Hasta el 29 de febrero se puede visitar la exposición «CIRCULOS CERRADOS» de la AFU en la que participo, y que inauguramos el pasado 5 de febrero, en la sala Pintor Elbo del antiguo Hospital de Santiago de Úbeda (Jaén).
La exposición colectiva consta de diversos proyectos expositivos de miembros de la AFU, que pretenden mostrar la visión de un autor en torno a una temática en unos casos, o con una homogeneidad de su trabajo en otros. En mi caso participo con 15 fotografías en gelatina de plata, que son parte de una serie sobre un viaje fotográfico con el título «La Vida en La India».
Diálogo de Imágenes con Andrés Torreadrado
Diálogo de imágenes, sin palabras, constituye un ejercicio creativo basado en la fotografía, utilizando únicamente el lenguaje fotográfico como medio de expresión.
El blog consta de 10 páginas a las que se han asignado 10 pestañas en la parte superior que enlaza con el diálogo a establecer con cada uno de los fotógrafos, y a la derecha hay un breve listado de participantes con un enlace particular para conocerlos.
La mecánica consiste en establecer un diálogo a partir una imagen y esperar la respuesta que dé el receptor. Una respuesta basada únicamente en lo que le evoca la imagen, sin texto explicativo, sin título, sólo una imagen, sin premisas técnicas ni de otro tipo.
Imagen © Manuel Ruiz de Quero
Diálogo de Imágenes:
Manuel Ruiz de Quero contesta a Andrés Torreadrado.
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El blog consta de 10 páginas a las que se han asignado 10 pestañas en la parte superior que enlaza con el diálogo a establecer con cada uno de los fotógrafos, y a la derecha hay un breve listado de participantes con un enlace particular para conocerlos.
La mecánica consiste en establecer un diálogo a partir una imagen y esperar la respuesta que dé el receptor. Una respuesta basada únicamente en lo que le evoca la imagen, sin texto explicativo, sin título, sólo una imagen, sin premisas técnicas ni de otro tipo.
Imagen © Manuel Ruiz de Quero
Diálogo de Imágenes:
Manuel Ruiz de Quero contesta a Andrés Torreadrado.
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Imagen © Manuel Ruiz de Quero
Exposición colectiva "Círculos Cerrados" de AFU
Del 5 al 29 de febrero participo con una selección de mi colección «La Vida en La India«, con los compañeros de la AFU, en la exposición «Círculos cerrados», que se inaugura el viernes 5 de febrero a las 20:30 en la sala Pintor Elbo del antiguo Hospital de Santiago de Úbeda (Jaén).
Mi iniciación en el viaje fotográfico comenzó en Perú, inspirado por el trabajo de recuperación de la obra de Chambi por los Juan Manueles (Díaz Burgos y Castro Prieto), y por la idea equivocada de encontrar en lugares exóticos algo distinto a tu entorno y las mal llamadas situaciones auténticas.
Este trabajo, realizado con fotografía tradicional química en gelatinas de plata, es una muestra de mi visión clásica en formato medio, uno de los que más utilizo en los últimos tiempos, porque simplifica mucho la composición, permite realizar una fotografía directa y resulta de sencilla lectura para el espectador, independientemente de que su contenido, a veces, pueda resultar, como diría Koldo Chamorro respecto al reportaje, «incómodo para la sociedad, puesto que su estética suele ser generalmente desabrida y cáustica”. Una muestra en definitiva, de mi fotografía y miradas imperfectas sobre La India.
Mis mejores deseos y Felices Fiestas !
HORSES
Con ocasión del desafío de mi amigo y paisano Alfonso Jiménez en una red social, con esas cadenas que se hacen virales sin ningún objetivo o meta aparente, muestro esta imagen de una Rapa das Bestas en Galicia de hace tiempo, y que me ha servido de inspiración para visitar los últimos años la Rapa das Bestas de Sabucedo (A Estrada), la más popular de las que se celebran en Galicia. Aclaro que la foto de este post no es de Sabucedo.
As Catedrais
El año pasado más o menos por estas fechas pillé descuidado a mi «cachorro» en As Catedrais, y teniendo en cuenta lo difícil que es eso, las pocas fotografías que realizo de su crecimiento y que, no nos engañemos, hacer una foto en la playa de las Catedrales sin que te salga un turista de fondo «e mu difísil», me pareció que merecía la pena positivar en papel baritado esta imagen. De esta forma, y cómo me ocurre en los últimos tiempos, dejo de lado mis «aspiraciones» de autor fotográfico y me dedico de alguna manera a documentar familiarmente lo que en definitiva merece la pena: nuestra memoria.
LA FUNCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA Y LAS ASOCIACIONES
Artículo de opinión para el número 7 de la revista AFUDIGITAL.
En las últimas fechas, antes de publicarse esta revista, se están retomando acciones para volver a poner en marcha en nuestra comunidad autónoma, la abandonada, desde hace más de una década, Federación Andaluza de Fotografía, seguramente debido a que asistimos a un nuevo boom de la afición por la fotografía. Desde el surgimiento y desarrollo de la fotografía digital, si en algo está todo el mundo de acuerdo es que la nueva tecnología ha traído “la democratización de la fotografía”, concepto algo gastado y que también puede tener sus inconvenientes.
Decía José Benitohace un par de años en el muy recomendable curso “Un año de Fotografía”, que existen en estos momentos más de 200.000 personas en este país que de alguna manera realizan fotografía con calidad o con pretensiones de autor. Parece importante establecer esos canales de conexión entre colectivos, de tal forma que la sociedad de aficionados a la fotografía se interrelacionen, conozcan e intercambien conocimiento y personalidad de lo que unos y otros hacen, en favor de un desarrollo de la cultura visual.
Y todo esto sucede al mismo tiempo que vivimos tiempos de cambio y de crisis impuestos, en los que como no, los poderes públicos, más que antes, dejan de fomentar la cultura en todos sus aspectos y de apoyar a las entidades que realizan una labor social siempre minusvalorada. Que a nadie le quepa duda que las asociaciones fotográficas, sin recursos y sin apoyo, contribuyen a la cultura, en este caso visual, desde una faceta de altruismo desinteresado y cuya fuerza no es otra, que la pasión de sus aficionados, reunidos en un primer momento con el objeto de una diversión por la fotografía, pero atraídos por conocer a otros con su mismos intereses. Esa pasión de amateur a la que se refirió José Manuel Navia, cuando tuvimos el honor de disfrutar de su presencia en la sede de AFU, que no podía perder el profesional, pero por la cual también corría el peligro el aficionado de sólo recibir elogios y prebendas, pues su obra muchas veces quedaba a la vista de los círculos familiares y de amistad.
Por otro lado creo que el objeto de los clubes, asociaciones y agrupaciones fotográficas debería ir más allá de aportar una formación a su masa social y a exponer su obra al público. En el reciente documental “Recordando a Susan Sontag” esta figura de la vanguardia cultural en tantos aspectos, comentaba en relación a su ensayo “Sobre la Fotografía” (1996) que “el problema no es que la gente recuerde a través de las fotografías sino que solo recuerde las fotografías”, dejando claro a mi entender una misión clara para ésta. El revolucionario grupo AFALsurgido en 1950, se propuso romper con la tradición pictoralista de las agrupaciones inspirándose en las tendencias extranjeras en ese momento, mediante una revista, AFAL, en la que el género documental y humanista era el protagonista y la imagen un instrumento de la cultura y la comunicación. Ese colectivo eludió la censura en aquellos tiempos y mostró una realidad visual al mundo cumpliendo con una función de denuncia.
Por eso me sorprende en los tiempos actuales, que en los frentes de la vanguardia fotográfica se ensalcen tanto los postulados del arte del apropiacionismo basados en la excusa de la ingente masa de imágenes producidas gracias a la “democratización” de la fotografía, y que por tanto ya no tiene objeto seguir produciendo imágenes sino crear con ese exponencial número de fotografías que circulan por la red “tomándolas prestadas”. Eludiendo el debate sobre la valoración meramente ética de esta práctica, no me parece que estén todavía todas las fotografías hechas ni que no sea necesario reflejar la realidad de un mundo siempre cambiante ¿No será quizás más necesaria que nunca una fotografía documental que denuncie unos tiempos de crisis y de injusticia, de reflejar nuestra realidad actual en todas sus vertientes? En 1950 eso supuso una innovación en nuestro país y se hizo con un género como el reportaje. Actualmente ¿cuál es la innovación de los movimientos artísticos y la pretensión de los colectivos fotográficos? Ojalá la inquietud de la afición fotográfica no quede en un mero asueto.
Una Imagen: "Puerto Productores"
UNA IMAGEN: «Puerto Productores». nº 6 de AFUDIGITAL.
Se me pide una foto que me defina y muestro esta panorámica, formato que he explotado bastante en los últimos años. No puedo definirme salvo por hacer hasta ahora una fotografía de composición clásica, de reportaje y también paisaje, admirador especialmente de los que comenzaron a realizar una fotografía propiamente española como fue el empeño de Cristóbal Hara cuando llegó a España, y que con nombres como Cristina García Rodero o Fernando Herráez y en general del fotoperiodismo de aquel entonces, buscaban la llamada fotografía perfecta en la que con una sola foto se contara toda una historia. Mis influencias fueron los fotógrafos que por suerte tuve oportunidad de conocer y que se manejaban en ese género documental que me cautivó en su momento: Juan Manuel Díaz Burgos, Julián Ochoa, Juan Miguel Alba y más próximo Alfonso Jiménez Casado. Pero también el fotógrafo de Magnum Alex Webb, con esas escenas corales de acción dónde personajes e historias se cruzaban en momentos decisivos de coreografía perfecta. Y como Webb, en la foto yo buscaba pacientemente en el Puerto Productores de la ciudad de Iquitos en Perú, a que surgieran las historias de los pasajeros de los “colectivos” antes de partir, esas naves que surcan el río Amazonas.
Muere Sanz Lobato, un legado antropológico de la España rural
Muere Sanz Lobato, un legado antropológico de la España rural
(Sevilla, 5 de agosto de 1932 – Madrid, 22 de abril de 2015)
Sevillano de nacimiento pero pronto trasladado a Madrid, empezó a interesarse por la fotografía a través de la revista americana Popular Photography. Siempre relata en sus entrevistas que perdió 10 años por no tener en aquellos tiempos la posibilidad de acudir a una escuela de fotoperiodismo. De esta forma hubiera recogido su fotodocumentalismo de la España rural en salidas de fin de semana a cualquier punto de la geografía, mucho antes de los años 60. Tras probar a hacer fotografía urbana como los Walker Evans o Stephen Shore, pronto se dio cuenta que no le atraían espacios como el Madrid de los Austrias, y se lanzó a documentar la ruralidad.
A su llegada a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid tuvo que enfrentarse a la institucionalización del régimen que intoxicaba todos los ámbitos de la sociedad. Así, nada más llegar, la estrategia fue querer incorporarlo a la junta directiva, y como declara él “tenerlo controlado”. Frente al grupo La Palangana de la RSFM, apegado al régimen en la mayor parte de sus miembros, Rafael Sanz Lobato y otros crearon el colectivo La Colmena de corte progresista y de oposición al anterior. Sus derroteros en la asociación fotográfica acabaron con su salida finalmente, tras ser marginado y denostado. A continuación comenzó una trayectoria profesional de 45 años con fotografía de publicidad, productos y retratos, que compaginó con fotografía de autor.
Se dice que Sanz Lobato fue uno de los padres de la fotografía española: Cristina García Rodero reconoce que siempre ha sido un maestro para ella, su fotografía pionera en documentar las fiestas, tradiciones y costumbres populares de la España rural, fue el preámbulo a los García Rodero, Herráez, Hara, Koldo Chamorro y Zabalza, que curiosamente se conocieron entre ellos gracias a la figura de Joseph Koudelka, y que se les conoció en algunos ambientes, como los 5 jinetes del Apocalipsis, recogiendo el documentalismo de los años 70. Cristóbal Hara llegó a España con la intención de hacer una fotografía identificable como española de autor, pero acorde a la fotografía internacional de documentalismo y de imágenes perfectas hechas con Leica de 35 mm, que lo contaban todo, pero Sanz Lobato ya había dejado un fuerte poso de lo que sería esa fotografía española de documentación de fiestas, folclore y contextos rurales de la España de entonces.
La postura de este autor, que positivaba su obra en blanco y negro con una calidad que hacía que cada foto fuese una obra única, era consecuente y polémica, y le llevó a declarar a la fotografía digital como una agresión, paralela a la banalización del mundo actual y la pérdida de valores, en la que cualquiera con un móvil creía ser artista. “Realizar una buena fotografía es muy complejo, no todo el mundo está preparado”, “hay un negativo aprovechable entre 2.000 o 3.000”. Su archivo se extiende más allá de los 400.000 negativos.
Entre sus reconocimientos, tardíos, están la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2003) y el Premio Nacional de Fotografía (2011).
Destacan sus series A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste, sus Retratos de fotógrafos y otros personajes de la cultura con un estilo quizás muy apegado a la época y a la Escuela de Madrid, y sus Bodegones en una etapa madura que realizó con importante pérdida de la visión. Nos queda su legado, un centenar de fotos, las que se necesitan para valorar a un gran autor clásico como él.
El viejo y la gaviota
Creo firmemente en el lenguaje fotográfico, aquel que no necesita de las palabras, pero también en el desarrollo de lecturas de la imagen, y que cada espectador es libre de interpretar ateniéndonos a la gran capacidad polisémica que tiene la Fotografía. Mi amigo Alfonso Infantes realizó a mi entender una brillante disección de mi foto hace tiempo en la sección «lectura y análisis de imágenes», en el número 2 de la lamentablemente abandonada revista Colodión de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica Santo Reino. Desde luego para mí fue una gran satisfacción por lo que añade como espectador y como fotógrafo, y por lo que aprendí con ello.
Con esta fotografía estoy participando en la muestra «Escaparates Jaén», que en estas fechas se está exhibiendo en algunos comercios de la capital de manera itinerante.
Navidad 2014
Deseando lo mejor para todos y especialmente que el nuevo año os traiga muchas fotos.
Halloween español
Rebuscando en el archivo, he escaneado para despertar del sueño estas imágenes tomadas en el verano de 2006 de un cementerio en Galicia. Es curioso como la incultura o simplemente la falta de información nos hace necios. Es cierto que la cultura del imperio quiere siempre asentarse en todos los rincones del planeta para que su máquina de producción y consumo no cese, pero de ahí a decir que Halloween nos es ajeno hay un trecho. Esa fiesta está claro que está estrechamente unida a nuestra historia pues proviene de la cultura celta y no de la anglosajona. Sólo hay que consultar la wikipedia antes de arrojarse al ruedo, pero está claro que somos muy toreros en este pais.